Manuel Rosete Chávez, director de Formato Siete y columnista de varios medios de la ciudad de Xalapa, entregó el sábado 30 de agosto del presente a sus lectores una particular relatoría sobre la llegada de Manuel Zepeda a tierras veracruzanas para cumplir con el cometido cultural al cual dice entregarse. El recuento de Rosete Chávez evidencia algo más que relaciones políticas e influyentismo: refiere el poco profesionalismo que caracteriza a Zepeda, sus intrigas e infundios que afectaron, entre otros, al hoy desaparecido Erasmo Capilla. Recuperamos estas líneas dada su importancia e importante documentación.

“No tiene la culpa el indio
sino el que lo hace compadre”
Refrán popular chiapaneco

Supe de su existencia cuando su hermano Eraclio vino a Xalapa a participar en un encuentro de literatos mexicanos, convocados por la Universidad Veracruzana, en tiempos del doctor Roberto Bravo Garzón.

En La Pérgola, al calor de los wiskys y entrado en confianza, el gran narrador Eraclio Zepeda pidió al rector que le diera una chamba a su hermanito porque en Chiapas se la pasaba de golfo, aunque había realizado estudios de ingeniería, sin terminarlos.

Bravo que era muy cuate, con descendiente, le dijo que sí, que lo mandara y que aquí le daría un empleo.

A los pocos días hizo su arribo a la rectoría el señor Manuel Zepeda Ramos quien pidió se le ubicara en el área de artes, donde se manejara la cultura porque eso es lo que más le llamaba la atención y se le cumplió.

Fue promotor de la Orquesta Sinfónica de Xalapa y se metió en todas las áreas, sin aterrizar un proyecto interesante en ninguna de ellas. Pero como el asunto era que ganara dinero, la Universidad Veracruzana le pagaba como si produjera algo, hasta la fecha.

Manolo se enquistó en nuestra Casa de Estudios y agarrando de tontos a los rectores en turno se iba quedando con el cuento, este sí, de que para asuntos de cultura.

Nadie era mejor que él; sin demostrar que en efecto tenía los conocimientos suficientes para ser la máxima autoridad en el renglón cultural de la Universidad.

Artistas como Fernando Vilchis lo combatieron al descubrir que se trataba de un auténtico farsante, un merolico, pero permaneció en la nómina ganando como funcionario gracias al buen hermano Eraclio.

Alguna vez el maestro Froylán Flores Cancela publicó: el mejor cuento de Eraclio es Manolo. Con lo que dibujó magistralmente al impostor chiapaneco.

Cuando llegó a la rectoría Carlos Manuel Aguirre Gutiérrez, pasó lo mismo, Manolo lo sorprendió y se quedó al frente del área de Difusión Cultural. A los pocos meses autorizó la publicación de un libro de la autoría de Jean Luc de France, su cuate, y se hizo en la Imprenta Uxmal propiedad de la Universidad Veracruzana a cuyo frente se encontraba el contador Francisco Rangel Sagahón.

Una tarde, antes de que el libro fuera entregado a Manolo Zepeda para su distribución, el contador Rangel nos llamó para hacernos un comentario y pedirnos un favor: que el libro de Jean Luc estaba muy fuerte contra el gobierno de don Agustín Acosta Lagunes y que por favor lo fuera a checar porque a él le preocupaba.

De inmediato nos dirigimos a la imprenta, ubicada exactamente frente al Diario de Xalapa,y vimos el libro en cuestión.

¡Qué madrazo contra tío Tín!, de tramposo electoral y corrupto no lo bajaba, desde el prólogo hasta el final.

Tomé el ejemplar y le pedí al contra Rangel que lo aguantara porque en ese momento se lo mostraría al rector Aguirre para que él decidiera, porque eso estaba incendiario.

Fuimos al despacho de Carlos Manuel y le mostramos el ejemplar. Extrañado el rector lo comenzó a leer y preguntó:¿Y quién cabrón hizo esto? Manolo Zepeda, señor. Ahí está su crédito, lo ordenó la Dirección de Difusión Cultural. Acto seguido pidió a su secretaria que llamara al tal Manolo y que lo corre.

A mí me dio la indicación que me hiciera cargo de incinerar todos los ejemplares, que no quedara evidencia de esa estupidez y así lo hicimos. El libro desapareció.

Volvimos a saber de Manolo Zepeda en la campaña de don Fernando Gutiérrez Barrios. Ahí se presentó con un portafolios de supuestos proyectos y se anunció con el profesor García Mercado, el secretario particular de don Fer. Y como al identificarse se dijo gente de la Universidad Veracruzana, me mandaron a llamar para informar al entonces candidato de quién se trataba. Lo hicimos con gusto porque sabíamos que nos daban la oportunidad de hacerle un bien al candidato.

Cuando estuve frente a don Fernando me dijo: Viene un señor, el ingeniero Manuel Zepeda Ramos, y nos trae unas propuestas de publicidad para la campaña, ¿usted lo conoce, sabe quién es? Sí señor, es el hermano del escritor chiapaneco Eraclio Zepeda Ramos, cuentista de renombre; pero él, Manolo, es un farsante. Bueno, replicó don Fer, dígale que ya estamos completos en cuanto a la publicidad, que por el momento no nos hace falta más, y muchas gracias.

Ese es en la vida real el ¿ingeniero? Manuel Zepeda, el que humilló y maltrató hasta que se cansó al violinista xalapeño Erasmo Capilla, gracias a lo cual el mejor violinista que hemos tenido en la historia de Veracruz entró en un estado de depresión que lo empujó a la muerte.

Manolo sigue siendo el director de Difusión Cultural de la UV y asesor cultural del Gobierno del Estado .A él se deben torpezas como imponer al teatro Ignacio de la Llave, el nombre del dramaturgo Emilio Carballido, ahora que falleció; y a él se deben todas las tonterías que se hacen en la entidad en materia de cultura.

No tiene vergüenza el chiapaneco Manuel Zepeda Ramos, quien ahora se cuelga de la fama del violinista Erasmo Capilla, uno de los mejores del mundo, fallecido el pasado lunes y a quien Zepeda humilló, maltrató y despreció. Como referencia hay que mencionar que Zepeda, sólo autorizó un pago al maestro Capilla de ¡mil quinientos pesos quincenales!, con lo que por supuesto no se puede vivir por eso tenía que andar tocando en quince años, bodas y cuanta fiesta había con un grupito de músicos amigos, para completar para el chivo.

Es vergonzoso y humillante para los veracruzanos que habiendo tanto paisano que sí sabe de esto no haya sido tomado en cuenta ;y a este chiapaneco lo tengan como el non plus ultra de la cultura, ocupando los más importantes cargos desde los cuales succiona del erario estatal y universitario grandes cantidades de dinero.

Manuel Rosete Chávez*

La periodista Norma Trujillo Báez

Si bien para el Instituto Veracruzano de la Cultura (IVEC) se trata de un “asunto entre particulares” sin mayor asomo de dudas, el actuar de esa Institución es algo extraño a partir de los señalamientos de Norma Angélica Trujillo Báez –Premio Estatal de Periodismo Rubén Pabello Acosta 2007 y estudiante de la Maestría en Periodismo de la Universidad Veracruzana– respecto del plagio del que ha sido objeto con su Taller de Periodismo Infantil, el cual impartía desde hace al menos seis años primero con la Asociación Civil “Matraca” y luego dentro del marco de la Feria Nacional del Libro Infantil y Juvenil de Xalapa (FNLIJX).

El problema comenzó en 2007, cuando Norma Trujillo no recibió invitación por parte de las autoridades del IVEC y las organizadoras de la Feria del Libro para impartir su taller durante la edición XVIII de la FNLIJX, tal vez derivado de la renuncia de Lourdes Hernández Quiñónes a la organización de dicho evento. Entonces, Yetzirah Pérez Sandoval –Licenciada en Relaciones Públicas por la UV– “aprovecha” la ausencia de Trujillo Báez para presentar una propuesta “similar”, aunque con significativas diferencias, lo que hizo que la claridad, transparencia y profesionalismo con que se juzgan los proyectos en el IVEC fueran puestos en duda. A cambio de la calidad, la experiencia y el profesionalismo, el IVEC optó en este caso por los objetivos claros de la propuesta de trabajo, acaso porque de buenas intenciones están llenas las oficinas de la burocracia cultural de este estado y del país. Para contrastar ambos proyectos, la experta opinión de Hernández Quiñónes es útil, en su calidad de Directora de dicha feria libresca en este año: “La propuesta de Norma es más estructurada, con mayor sentido social, donde se puede advertir su experiencia y capacidad de trabajo. La de Yetzirah es una buena propuesta pero más concreta en sus objetivos. Sin embargo, no son propuestas iguales.”

Y eso último es cierto: mientras Norma Trujillo comenzó hace varios años su taller primero con niños de la calle, imprimiendo dos números del periódico La Flota, desarrollando luego su propuesta durante cuatro ediciones en la Feria del Libro (2002-2006), trabajando con todos los infantes que se inscribían, produciendo el impreso Sorpresa (que se presentaba al término de la feria) y registrándola como su proyecto de tesis de Maestría en Periodismo, en su lugar Yetzirah “retomó” el proyecto tras conocerlo de alguna manera como parte de Alas y raíces a los niños veracruzanos, realizó castings y diseñó uniformes para los “niños periodistas”, contrató una plana en el Diario de Xalapa, para así hacer del Periodismo algo más frívolo, sin sentido social y sin ética, toda vez que su experiencia se reduce a haber participado en el proyecto TV Joven del Instituto Veracruzano de la Juventud en 2007.

Empero, el plus de la propuesta de Pérez Sandoval consistía en publicar también un periódico producto del taller –denominado Patas de araña y presentado al término de la feria de forma similar–, con una “entrevista” al Jefe del Ejecutivo, realizada durante la inauguración de la Feria de este año, tal como sucedió el día 24 de julio. Entonces las piezas se acomodan y uno puede advertir que Yetzirah sí cuenta con el apoyo y los recursos por parte de las instituciones del estado (por eso meses antes ella “invitó” a Trujillo Báez a “hacer el negocio de su vida”. Toda vez que contaba con los recursos y los contactos, le proponía impartir el taller de su autoría a cambio de un jugoso salario: “imparte el taller en mi representación y tú cobra lo que quieras. Hay dinero de sobra que yo puedo conseguir”, argumentó Pérez Sandoval. Norma Trujillo declinó por obvias razones tal idea).

Así, lo que Norma Trujillo Báez pretende de esta serie de diferencias son cosas muy sencillas, casi elementales: 1) el pago de derechos derivados del plagio cometido con conocimiento de causa por parte del IVEC, a través de la Feria del Libro, toda vez que la Institución sabía de las “similitudes” de ambos proyectos, en el entendido de que la periodista es autora del taller desde 2002; 2) una disculpa pública por el daño moral que se ha hecho a su trabajo, así como del acoso que ella ha sufrido por parte de funcionarios del IVEC, quienes durante la última semana de julio llegaron inclusive a carearla a base de engaños con Pérez Sandoval, al tiempo que le insistían vía celular en que para el Instituto es “un asunto entre particulares” (es preciso señalar que dado el trabajo y la trayectoria de Norma Trujillo, su caso fue difundido por varios medios de comunicación locales. La reacción fue obvia: al interior del IVEC no se dejaba de pedir que el asunto fuera arreglado de inmediato, sin más “periodicazos” de por medio… ofreciéndole a cambio recibir su propuesta el año entrante “sin reserva alguna para contratarla, con la misma cordialidad y calidez que caracteriza al Instituto”, según trascendió); y 3) pedir al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, copatrocinador de la Feria, así como al Instituto Nacional de Derechos de Autor su intervención en el caso para los efectos procedentes.

Varias preguntas quedan en el aire: ¿Si se trata “de un asunto entre particulares”, por qué la insistencia del IVEC en querer lograr un arreglo bajo engaños y veladas amenazas? ¿Si la propuesta de Trujillo Báez resultaba más sólida en lo social, lo periodístico y la transmisión de la experiencia del medio reporteril, por qué se opta por contratar un taller donde los niños deben hacer gala de su presencia física antes que de sus capacidades intelectuales, como la capacidad para le reflexión, la entrevista o la redacción de una noticia? ¿Si a juicio y conocimiento del IVEC la propuesta de la reportera ganadora del Premio Estatal de Periodismo Rubén Pabello Acosta 2007 resultaba a todas luces la mejor opción para la Feria del Libro tras los resultados de los años anteriores, por qué razón se optó por una propuesta que sólo destacaba por sus objetivos claros, sin mayor garantía en los resultados? Las respuestas a muchas de estas preguntas deberá ofrecerlas el propio IVEC o los organizadores de la Feria en algún momento. De no ser así, su actuación seguirá siendo dudosa y extraña, a pesar de los pobres argumentos que insisten en presentar hasta el momento.

El virtuoso Erasmo Capilla

Jorge Vázquez Pacheco, músico y fundamental melómano de Xalapa, era ante todo amigo entrañable del extraordinario Erasmo Capilla, quien falleciera sorpresivamente la semana pasada. Como muchos saben, Vázquez Pacheco fungía como organizador del Festival Erasmo Capilla, a realizarse en 2007 en la capital de Veracruz y que gracias a la intervención de Manuel Zepeda, en una responsabilidad que no le pertenecía, fue imposible realizarse. En el siguiente texto, Vázquez Pacheco además de hacer un retrato sentido del músico virtuoso desaparecido insiste en su denuncia: en la burocracia cultural del Estado existen aún personajes que por encima del trabajo propositivo insisten en defenestrar y bloquear al verdadero talento del Estado. Su texto fue publicado en Performance 73, del 20 de agosto de 2008.

Cuando la sensibilidad de un artista se nutre de frustación, los resultados catastróficos son inevitables. Por lo mismo, no se equivocan quienes aseguran que a Erasmo Capilla le arrancó la vida su amor por Xalapa y la decepción de nunca encontrar siquiera visos de aprecio a sus propuestas.
Erasmo vivió con el eterno anhelo de ver a su ciudad convertida en una ínsula del arte musical: en un centro de actividad comparable a Bruselas, la ciudad que le acogió como hijo pródigo y a la que él consideraba su segunda casa. La experiencia del primer festival que llevó su nombre, en agosto de 2006, indicaba que a sus amigos europeos, todos ellos artistas de formidable nivel, les encantó tocar en Xalapa y compartir con un público conocedor y de buen gusto. Erasmo veía en sus cuates del Viejo Mundo, por consiguiente, a los máximos promotores de la capital veracruzana en Bélgica, Holanda, Francia y Suiza.
Todo indicaba que realizar ediciones subsiguientes del festival era asunto inevitable. Pero los intentos por la continuidad le cerraron muchas puertas -por increíble que suene-, colmaron de desencanto su ánimo y le hundieron en un estado depresivo que finalmente lo condujo al sepulcro.
Considerado el violinista xalapeño de mayores alcances internacionales y uno de los artistas mexicanos más eficientes, semenajte estatura le era reconocida en Bruselas, donde hizo infinidad de amigos y donde su talento fue ampliamente reconocido. Pero las cosas cambiaron cuando quiso desenvolverse en su ciudad natal y hubo de enfrentar la perfidia de quienes nunca le perdonaron sus aciertos.
Desde 1995, cuando regresó de Bélgica, la Sinfónica de Xalapa apenas le invitó a participar como solista en una sola ocasión y nunca se le permitió actuar como director huésped. A cambio, Marha Argerich le hizo empuñar la batuta en los festivales de La Monnaie de Bruselas y Lugano, en Suiza. La contundencia de aquellas actuaciones está registrada en discos que se distribuyen comercialmente en el mercado internacional. Erasmo trabajó con un ahínco admirable y contracorriente. Nunca perdió de vista la realización de su segundo festival, pero seguramente jamás imaginó que en ello le fuera la vida.
Por eso estamos convencidos de que, en la hipótesis del suicidio, hay mucho de cierto.
Tratar de traer a Xalapa a Gidon Kremer, uno de los violinistas más renombrados en el mundo, fue el detonante. Alentado inexplicablemente por la burocracia estatal, Erasmo partió a París para tratar de convencer a Kremer; éste creyó firmemente en la propuesta y aceptó el compromiso de viajar a Veracruz con su famosa Kremarata Báltica. Pero en el último momento, el aparato oficial dejo a Erasmo colgado de la brocha.
Hubo entonces la necesidad de cancelar y con ello Capilla vio arruinada su credibilidad en Europa. Para colmo, el representante de Kremer exigió indemnización por el compromiso no cumplido y sobre Capilla se arrojó no sólo una cuantiosa deuda; también la amenaza de la demanda judicial. Pero lo peor sería el testimonio de Kremer.
Una sola frase no favorable procedente de él arruinaría el prestigio de Capilla en Europa, lo cual efectivamente ocurrió.
Sin la posibilidad de regresar a Bélgica, donde se vería obligado a enfrentar el escarnio, Capilla se vio en la imperiosa necesidad de permanecer en medio del tenso ambiente generado en la misma ciudad que le formó y proyectó artísticamente.
Nutrida su sensibilidad de desencantos, con la percepción de que a nadie le importaba un rábano su trayectoria y distinciones, Erasmo dejó de importarse a sí mismo. Sabemos que dormía poco y se alimentaba deficientemente. Se descuidó terriblemente y desatendió un añejo mal pancreático. Eso, aunado al permanente estado de estrés, estallo en crisis y su organismo fue incapaz de resistirlo.
Hoy se ha anunciado que es necesario mantener el reconocimiento a su trascendencia y que se reanudará el festival xalapeño con su nombre… precisamente noticias que él necesitó en vida y que le fueron negadas reiteradamente.
Erasmo partió dolido, con el decepcionante sabor de la desesperanza y la amargura de toparse con oídos sordos y portazos en la nariz. Por todo ello, no nos queda duda de que la última decisión la tomó él mismo.
Hoy, dondequiera que se encuentre, sabrá que le extrañamos. Comprobará que hubo amigos que creímos firmemente en él y que los oficialistas desaires que le propinaron nos dolieron tanto como a su lastimada emotividad receptiva. Sabrá que, como lo dijo su amiga Gladys Guerrero, este entorno nunca cobró conciencia de la clase de genialidad que le fue propia.
Este ámbito y su burocracia no estaban capacitados para convivir con un prodigio artístico como Erasmo Capilla y, por tanto, no lo merecían. Semejante estigma nunca se borrará, aunque se hagan cien festivales con su nombre.

Jorge Vázquez Pacheco

Caftán Rojo

Pero si recursos no hay en este sexenio estatal –al menos para la Cultura, según se advierte– cómo explicar entonces que el Gobierno del Estado firme un convenio con la Fundación René Avilés Fabila A. C. en materia de cultura el pasado 26 de mayo “para desarrollar programas académicos y artísticos y colaborar con toda aquella iniciativa que impulse la cultura” (obvio, que no provenga de algún artista oriundo o radicado en Veracruz).

Y más aún: la idea es que los artistas y escritores reunidos alrededor de la revista Universo del Búho, editada por dicha fundación, “esté dedicada a una de las esculturas magnas que Sebastián ha donado a la ciudad de Xalapa y que se coloca ya en el distribuidor vial Araucarias”, según se lee en el comunicado oficial de la reunión.

La política es clara así: si no hay grupos ni intelectuales merecedores de reconocimiento en el Estado, tampoco entonces puede pensarse en apoyar sus publicaciones, esfuerzos o proyectos y todavía menos el que se pida un teatro para la memoria de Carballido. De ahí que no exista política alguna en el IVEC ni recursos para la Cultura y las Artes… A menos de que usted haga su propia fundación, organice la entrega de un reconocimiento al sexenio que sí apoya a la Cultura y las Artes y la denomine, por ejemplo, “Caftán Rojo” o “Caftán Fiel”. Entonces sí que habrá dinero… Es decir, la medianía cultural campea en nuestro Estado.

Como parte del Homenaje Nacional que INBA y CONACULTA rindieran al dramaturgo y narrador Emilio Carballido Fentanes, las instancias culturales reunidas en la capital del Estado inscribieron la develación de la placa de la (antes) Sala Chica del (todavía) Teatro del Estado “Ignacio de la L ave” –sí, falta la “ele” en su fachada–, llevando el mayor misterio la UV al no explicar por qué se le rendía el homenaje al dramaturgo y a Dagoberto Guillaumin en el marco del (ahora) Festival Mayo-Junio Musical.

La prensa del 22 de mayo registraba, entre otros, al Jefe del Ejecutivo Estatal, al Alcalde just do it de la gente bien y bonita de la capital del Estado –¡exacto! David Velasco Chedraui–, entre otros familiares de Carballido e invitados. También se veía al “eficiente e inteligente” Sergio Villasana Delfín, quien al parecer no termina de entender que el IVEC no es el PRI (porque de lo contrario hubiera desistido del acarreo cultural que hizo, al “convocar” a la comunidad cultural y artística de la ciudad apenas una horas antes del evento. Obvio, eso no quedó registrado en las fotografías de la ceremonia).

De relevancia, los detalles para el imaginario cultural que en sí mismos son ejemplares: la bonita edecán toda sonrisas, los elegantes trajes de los funcionarios culturales, los lustrados zapatos de los políticos, la gala y la élite cultural y artística acarreadas, las letras deslumbrantes de la placa fechada extrañamente en febrero siendo mayo, si bien el escritor había partido en el mes loco. Todo digno de una farsa escénica de, por ejemplo… ¡Emilio Carballido!, cuya obra evidencia las contradicciones de clase y culturales de nuestro país, entre muchos temas.

¿Pero, acaso alguna de las autoridades involucradas reparó –previo al despliegue de toda esa parafernalia que alimenta de la idolatría de la memoria de los muertos– si las condiciones físicas de la sala en cuestión eran las adecuadas para que se hiciera verdadera justicia al nombre del dramaturgo orizabeño-cordobés? No, nadie.

Al parecer, hubo muchas cosas que pasaron desapercibidas y que no resultaban tan importantes: las goteras como ríos que se filtran por las paredes y los techos, la falta de luz en baños y el recinto, el estado del escenario que aún no es grave por gracia de la física y del espíritu santo… Pero las fotos del evento hacen ver muy bien a todos y eso es lo más importante cuando se lucra con la idea de una urbe destinada e interesada en la “Cultura y las Artes”, agregando ahora lo turístico, sin que por ningún lugar aparezca el plan de Cultura municipal o la política en la materia del IVEC.

Y vuelta sobre lo mismo: ¿acaso no hubiera sido mejor reconocimiento, en honor a la grandeza de Emilio Carballido, construir un nuevo espacio con las características propias para representaciones de este tipo –tablas, diablas y candilejas ex profeso–, a fin de entregarle a la comunidad teatral un digno sitio de trabajo y que hasta ahora no existe, a pesar de los años que tiene Xalapa de ser el centro de la actividad teatral del Estado? La idea no es nueva, repetimos, pues Francisco Beverido desde hace tiempo la gestiona, toda vez que el gremio teatral no posee un espacio para tal fin y los existentes, fieles a nuestras tradiciones cortesanas, son tomados por la política o las demás disciplinas artísticas para todo, menos para hacer teatro. ¿Acaso no sería un extraordinario legado de Fidel Herrera Beltrán al gremio cultural y artístico de la ciudad y del Estado la construcción de dicho recinto en lugar de una megaescultura? “Es pregunta”, escriben los clásicos.

Pero a lo mejor sea cierto que no existen ni dinero ni proyectos ni ideas nuevas ni artistas a los cuales reconocer en Veracruz y que por ello sólo alcanzó para una sencilla placa. A lo mejor…

Así, antes del medio día del 13 de febrero un grupo de estudiantes y maestros de la Unidad de Artes de la Universidad Veracruzana –en específico, de la Facultad de Danza– proponen al Gobernador de Veracruz el cambio de nombre del Teatro del Estado por el de “Emilio Carballido”, situación que se anunciaría durante el homenaje al dramaturgo en ese mismo recinto. La ocurrencia parece tener sentido: el nombre de un hombre de teatro para el teatro más importante de Veracruz. Sin más, personal del Gobierno del Estado notifica al Rector de la UV, Raúl Arias Lovillo, que será el responsable de dar la noticia, toda vez que el Jefe del Ejecutivo Estatal no dirigirá mensaje alguno. Arias realiza la encomienda, con un discurso esforzado, sentido, acaso porque será la última vez que esté frente al cadáver de Carballido (al siguiente día, durante el entierro del escritor, no asiste a la Rotonda de los Veracruzanos Ilustres a pesar de que el acto luctuoso es también organizado por esa Institución. Todo un acto de política cultural). Tras el anuncio, virtualmente la Sala Grande se cae ante los emocionados aplausos de quienes se han apersonado para honrar al autor de El Norte y La caja vacía.
Empero la miopía de una parte de la comunidad cultural veracruzana vuelve advenedizas las intenciones baladíes: nadie repara que afuera del recinto remodelado en el sexenio alemanista, en letras grandes-muy-muy-grandes, dice ya “Gral. Ignacio de la L ave”, en honor al exgobernador liberal que no sólo luchó contra conservadores, franceses y norteamericanos durante las guerras de intervención, sino que trasladó los poderes estatales a Xalapa, razones suficientes, entre otras, por las que el Estado, el edificio y la avenida donde éste se encuentra llevan su nombre. Al parecer, también la estatua que inicia la avenida del mismo apelativo pasó desapercibida. El entuerto intenta ser remediado por Iván Hillman, Secretario de Turismo, Cultura y Cinematografía, quien arguye que el cambio de nombre sólo puede darse con la autorización del Congreso del Estado. Por su parte, el Secretario Académico de la UV, Ricardo Corzo, precisa que otra propuesta, ésta de la Facultad de Letras Españolas, considera honrar la memoria del novelista nombrando sólo a la Sala Chica, como si con ello quedara remediada la ronda de los equívocos.
Y vuelta sobre lo mismo: si la idea era designar un recinto teatral con el nombre de un hombre de teatro, ¿acaso no hubiera sido mejor reconocimiento, en honor a la grandeza de Emilio Carballido, proponer la construcción de un nuevo espacio con las características propias para representaciones de este tipo –tablas, diablas y candilejas ex profeso–, a fin de entregarle a la comunidad teatral un digno sitio de trabajo y que hasta ahora no existe, a pesar de los años que Xalapa es el centro de la actividad teatral del Estado? La idea no es nueva, pues Francisco Beverido desde hace tiempo la plantea, toda vez que el gremio teatral no cuenta con un espacio para tal fin y los que existen, fieles a nuestras tradiciones cortesanas, son tomados por la política o las demás disciplinas artísticas para todo, menos para hacer teatro.
El cuadro lo completa el prosaico Presidente Municipal de Orizaba, Juan Manuel Diez Francos, quien en un arranque de obscenidad cita a conferencia de prensa el 14 de febrero para aclarar que Emilio Carballido había nacido en esa ciudad y no en Córdoba, “como todos los medios han manejado incorrectamente”. La intención del munícipe es denunciar la actitud de plagio de las verdaderas identidades de los orizabeños ilustres, como en el caso de Carballido (Trascendió que Carlos Monsiváis, Sergio Pitol y Sabina Berman, entre otros, se conmocionaron ante el descubrimiento del alcalde orizabeño, al tiempo que llamaban a las redacciones de los periódicos para corregir la gravísima falta que hasta entonces han hecho en declaraciones y textos que lamentaban la muerte del escritor).
Poseedor de un mal gusto y falto del mínimo sentido común, Diez Francos exhibe no sólo el libro de registros de actas de nacimientos de 1925 para amparar su dicho, sino que expurga fotos, fe de bautismo e incluso la invitación a la ceremonia bautismal de Emilio Carballido Fentanes, con el afán de beneficiarse de los reflectores a costa de la muerte del escritor, en nombre de la Pluviosilla. ¿Era necesario aclarar, a unas horas de fallecido, el origen de Carballido? Habría que recordarle de alguna manera a Diez Francos que la infancia es destino y que ésta sólo sucedió para Carballido en Córdoba, al lado de su abuela y su madre, rodeado de libros e historias que nutrieron y determinaron la obra del dramaturgo y guionista, a pesar de lo que los documentos oficiales digan, como en el caso de Sergio Pitol.
Entrados en arrebatos, los organizadores del Festival Cumbre Tajín 2008 –en voz de Salomón Baz Baz, presidente del comité organizador–, anuncian al día siguiente en Xalapa que durante el encuentro artístico se hará otro homenaje al desaparecido dramaturgo, toda vez que fue “un amante de las artes circenses y el teatro”. La sospecha ronda otra vez: ¿es posible que Diez Francos haya dado la idea, hombre tan informado y cargado de letras que es, o sobran mentes brillantes en las filas de los asesores gubernamentales? Misterio.

Juan Javier Mora-Rivera

Como si no bastarán las dificultades que ya enfrenta Velasco Chedraui a menos de 120 días de iniciada su administración, ahora el bisoño Alcalde de Xalapa suma a sus méritos el hacer reverencia con obras ajenas, amén las contrariedades derivadas del problema de la basura; las zafias declaraciones de su esposa, Mariana Murguía –sí, ella que a tantas madres solteras ha ayudado con sus dineros–; la propuesta de cierre de la calle principal de la ciudad para instalar una magna cantina en pleno “centro histórico”; la ausencia de un plan turístico integral para promocionar realmente la capital del estado; su desidia ante la destrucción del predio de La Joyita o los problemas de fuentes de abastecimiento de agua para la ciudad. Es un hecho comprobado que DVCH no sale de una para entrar a otra peor, como si el juego consistiera en confirmarnos que hace mejor su trabajo volviendo todo un caos, para no ser escatológicos.
Por ello, DVCH sobrado declara la mañana del 02 de abril que con el fin de afianzar el hermanamiento con Omaha, Nebraska se acordó que la “exposición se traslade a los Estados Unidos para su exhibición”, que un equipo de béisbol juegue en esta ciudad, clases recíprocas de inglés y español entre ambas ciudades, acordando también la revisión del proyecto de construcción del nuevo rastro regional por parte de expertos norteamericanos. Empero, dueño amnésico de sus equívocos que es, Velasco Chedraui omitió comentar que todas las actividades anunciadas derivan del Convenio de Hermanamiento que el Gobierno del Estado pone en igualdad de condiciones para los 212 ayuntamientos de la Entidad, considerando apartados para el desarrollo de actividades comerciales, económicas, artísticas, deportivas y culturales. De ahí que casi exista la posibilidad de que dicha iniciativa la haya planteado como parte de su Plan de 120 días de gobierno, a pesar de que ésta se concretará hasta finales de 2008.
Así, nada más justo decir que el acercamiento y la colaboración con Omaha fue gestionada y continuada por los anteriores alcaldes (Reynaldo Escobar Pérez y Ricardo Ahued Bardahuil), contando ahora con el apoyo de Fidel Herrera Beltrán y el Instituto Veracruzano de Cultura, a través de la Subdirección de Artes y Patrimonio, toda vez que los mecanismos institucionales operan a través de esas oficinas y de que el IVEC es custodio de la colección Diego Rivera. De otra manera, Xalapa ni prestar una acuarela infantil pudiera, a pesar de que la declaración de DVCH dice que esos cuadros pertenecen al Ayuntamiento, cuando en realidad el municipio capitalino ni siquiera adquiere o posee obra de sus artistas que viven en el municipio (¿no le parece, señor Alcalde, que ya es tiempo de que Xalapa cuente con una colección de Arte propia, haciéndose de ésta a partir de la exención de impuestos a los muchos autores de renombre y fama?).
En concreto, sin el interés y la acción del Gobernador del Estado o de los presidentes municipales anteriores, DVCH sólo habría viajado recientemente a Omaha de shopping, pretextando alguna reunión trascendental o el desarrollo de un proyecto como techar por completo el Paseo de los Lagos, antes que procurar su saneamiento total.
La suma de sus entuertos ha motivado que medios de comunicación, prensa local y parte de la ciudadanía se pronuncien por la renuncia de Velasco Chedraui, clamando por el suplente del cargo. Sin embargo, tal propuesta resulta equivocada en más de un sentido. Mejor sería enviarlo a Omaha, como parte del programa de intercambio cultural con esa ciudad, magnánimo filantrópico que es. El futuro dice que tal será su éxito que ganas no le quedarán a los hermanos gringos hacer tratos de amistad con otra ciudad, por muy culta y florida que ésta fuera. Xalapa tal vez perdería a un alcalde único pero ganaría un embajador avasallante, inolvidable, particular, único en sí mismo.

Los puestos de periódicos están llenos de revistas y en algunos también venden libros (caso: Bolívar esquina Flores Magón y Juan de Dios Peza, en el Puerto de Veracruz). Leer revistas de pie en Sanborns o Vips es cansado. Así, la peluquería es la salvación de muchos lectores, aunque los mejores lugares son los consultorios médicos porque hay menos ruido, tienen sillones adecuados y se corre el delicioso peligro de ser interrogado por una recepcionista aturdida por las telenovelas y amenazado con una cirugía ambulatoria. Algunos cafés ya se dieron cuenta de esto y han agregado revisteros en sus locales (caso: Martí, cerca de España; parece que en Veracruz se está inaugurando un café cada tercer día).
Para que la mesa del peluquero sea útil, en cuanto al surtido actualizado de revistas, uno necesita volverse consejero: qué comprar y qué no, sin que se enteren los clientes acostumbrados a otro tipo de revistas, más ligeras, ya que pueden sentirse maltratados. La ganancia del peluquero no es tener como clientes vitalicios a unos pocos extraños que no le hacemos caso al fútbol por televisión, que él ve con mucho gusto, sino darse el lujo de tener clientes señuelos, para que entren más greñudos en tanto él los actualiza, contándoles lo que ha pasado con uno u otro equipo.
Aún así, en la peluquería adonde voy logré que prohibieran la revista Letras Libres desde que conté pasajes selectos de la vida del dueño de esa revista, últimamente aderezados con chismes de empleados que fueron despedidos porque le robaban al descuidado patrón. Desde el entierro de la revista Vuelta, encabezado por la viuda del poeta Paz y del subdirector que se había vuelto socio mayoritario, no sé cuántos años han pasado. Desde entonces sí que he visto pocos ejemplares de esa revista. Los últimos me los regalaron, por cierto, en la librería Colorines, en Xalapa. Debo haberlos puesto en algún lugar, sin hojearlos, claro. Me dan pena ajena los colaboradores inocentes que ignoran en qué punto exacto de la derecha política se ubica el patrón.
Sin embargo, cuando leí el artículo de Rafael Antúnez que celebra los 50 años de la revista de la Universidad Veracruzana, La Palabra y el Hombre, donde se ensaña con un exdirector y con el primer número de otra nueva época de la revista, pensé que debí haberle puesto más atención a lo que me decía Jorge Brash en Coatepec, cuando corrían los días de la más reciente Feria Internacional del Libro Universitario (FILU) de la UV en Xalapa, a fines de septiembre, instalada cerca, en el Museo del Transporte. Pero Brash apuntó los datos de mi correo electrónico y se olvidó de escribirme: se trata del penúltimo director de La Palabra y el Hombre, quien no estuvo en la ceremonia con el rector de la UV y los ilustres grandes nombres de la cultura veracruzana, desde Emilio Carballido, en silla de ruedas, hasta José Luis Rivas, con dos hijos, pasando por un exrector, Ramón Rodríguez, Dagoberto Guillaumín, Raúl Hernández Viveros, la viuda de Sergio Galindo, un sobrino de Juan Vicente Melo… En fin, más gente de la que puedo recordar por sus nombres. Y es que, repito, se trataba de una gran celebración, los 50 años de una revista que he disfrutado mucho en mi peluquería de siempre.
¿Y qué hizo Rafael Antúnez, mi amigo? Quejarse del nuevo diseño (“Horror, copia de Letras libres!”, dijo iracundo). Antúnez se mostró entonces como un nostálgico, indeciso por cierto, de épocas pasadas de la revista de la UV, de cuando se parecía o “copió” a otras revistas como Revista de Occidente, Cuadernos Americanos, Casa de las Américas. ¿Y no es eso parte del espíritu de la época, dejarse llevar por lo que se ha visto recientemente, como cualquier fabricante de ropa lo hace cada cinco años? Quizás el diseño de revistas en este país va a la zaga de lo que se hace en otros países, pero ¿no hemos estado atrasados en general en nuestra vida como país desde hace dos siglos? Lo feo es que lo note Antúnez, que debe ser lector de una revista que no debería existir.
Sin pensarlo dos veces, Antúnez se lleva de corbata, tranquilamente, a David Medina, el diseñador, y también a un comité consultivo (Pepe Maya, Héctor Vicario y otras quince personas), un comité editorial (doce personas), un consejo de redacción (dos personas), un secretario técnico, un editor responsable y una directora. Recuerdo años en que el diseño de la revista de la UV fue de verdad horrible, pero volverse crítico del pasado no paga.
Y cuando Antúnez pasa a examinar los “contenidos”, su queja sube de tono: la publicación renovada en su diseño presenta “una expresión de carácter institucional, autocomplaciente y limitada, y, por tanto, desdeñosa de la crítica”. Aquí sospecha uno que Antúnez tiene un secreto para no ser institucional, autocomplaciente, limitado y desdeñoso. Pero no, porque sus ejemplos de “fallas” son desatinados. Por ejemplo, se incomoda porque aparecen “dos grandes defensores” de Fidel Castro, Ernesto Cardenal y Roberto Fernández Retamar. Por lo que vale oír el segundo tiempo del partido que resuena allí arriba, pegado al techo, que miran los exgreñudos con riesgo de salir con tortícolis.
La visita del poeta nicaragüense Ernesto Cardenal a Veracruz está relacionada con la publicación del primer tomo de su Poesía completa (agosto, 2007), cuya portada, que me parece espléndida, es obra del ya mencionado David Medina sobre un cuadro de Rodolfo Arellano; la presentación está firmada por José Luis Rivas y la edición estuvo al cuidado de Nina Crangle. Supongo que esto vuelve culpable a la Directora General de la Editorial de la UV, Celia del Palacio.
No sé en Xalapa, pero en Veracruz fue muy bien recibido el poeta (por el público y por otro poeta, Ignacio García, uno de nuestros campeones locales). ¿Cómo podía entonces evitarse la inclusión del magnífico ensayo de Cardenal, “Para entender mejor el Güegüense”? En otro momento podría detenerme en el elogio de un libro magnífico de Cardenal, En Cuba (Ediciones Carlos Lohlé, Buenos Aires, 1972), que quizás algunos buenos lectores han olvidado o desconocen, que incluye una visita a la casa de José Lezama Lima, donde tuvo una charla muy interesante con él, muy crítica. Cardenal, como “gran defensor” de Castro, no lo parece en ese libro. Cardenal, como autor incluido entre los libros de la UV, debería enorgullecernos a todos. En cuanto a Fernández Retamar, el gran especialista en José Martí, desgastado, ya demasiado visto, aparece publicado frente a otro cubano, José Kozer, que dejó La Habana para irse a Nueva York en 1960, lo que sin duda equilibra este caso.
Hay además autores de España y Polonia, una narradora jarocha que ahora vive y publica en el DF (El horror en el cine y la literatura (2004), Sin clemencia, los crímenes que conmocionaron a México (2007) y otros libros), Norma Lazo (estudió Psicología en la UV, nacida en los años sesenta), un famoso Eduardo Matos Moctezuma que escribe especialmente sobre Clavijero, Del Paso y Aguirre Beltrán. En cuanto a autores de la UV, “lo institucional” que molesta a Antúnez, encontramos a dos miembros del Instituto de Investigaciones Histórico-Sociales, Alberto Olvera y Rosío Córdova Plaza, a una directora del Área Académica de Artes, al Director de la Facultad de Teatro. Y en la zona de noticias, hay artículos de Aláin Derbez, Raciel Martínez, Germán Martínez Aceves y Rafael Toriz, así como un texto (algo más de lo cual culparla) de la directora de la revista, Celia del Palacio. En la parte central hay un dossier sobre Fernando Vilchis, acompañado por una semblanza, fotos y reproducciones a color de sus cuadros, fotografiados por su hija, Mariana Vilchis.
Me queda por comentar la aparición dos veces en el texto de Antúnez de una palabra: crítica. En una frase, dice “desdeñosa crítica”; en otra, “dando paso a la crítica”. Ésta es una palabra que me quita el sueño, es a la que le he dedicado muchos años de mi vida, por la que perdí millones de cabellos en el sillón del peluquero. Ninguna revista puede ser “desdeñosa” de la crítica porque todas dan paso a la crítica. Todo texto es un producto crítico y se enfrenta a lectores que ejercen de diferentes modos la crítica. Por ejemplo, en un poema de Kozer, los versos: “el pie al umbral, piedra porosa; / la postura del arquero, porosa” (p. 4), no le dirán nada a quien lea como si estuviera oyendo una canción de Ricky Martin en el sonido del estadio y como sea dirá una opinión crítica: “no me gusta” o “no entiendo”. Por último, el comentario de Antúnez no habría sido posible sin la revista que lo suscitó, igual que mi propio texto sin el de Antúnez. Lo difícil es hacer que incluso la política entregue su falso misterio para que sea la claridad la que se instaure, y se lea. Es lo que Antúnez se reservó.
Critico, en fin, tres ideas de Antúnez: pagar por las colaboraciones puede o no garantizar “decoro”, y yo no sé si se le pagó o no a Kozer y los demás; opino lo mismo respecto a tener conocimiento “del acontecer internacional”: Con Internet puede ser que estemos saturados de lo que pasa en todos lados sin que “nos pase” nada como haber descubierto, una vez al siglo, una novela como Paradiso; y en cuanto al “trampolín” (“que tal o cual profesor cobre tres o cuatro pilones más a final del año”), entiendo que se refiere a prácticas posibles al interior de cualquier universidad. Pero le recuerdo a Antúnez que eso está consagrado en todo el mundo, que el requisito de publicar implica una obligación aceptada, incluso para los altos socios de El Colegio Nacional. Decirle trampolín a las conferencias magistrales de profesores eméritos es no entender nuestro mundo: una cosa trae otra, si al final de la conferencia alguien se acerca y lo invita a repetirla en China, con todos los gastos pagados, eso no convierte a nadie en clavadista.

Jaime G. Velázquez

Se puede estar de acuerdo o no con ambas posiciones, pero en el fondo, ambas partes obtuvieron y desviaron la atenciónsobre sus causas: los republicanos lopezobradoristas ganaron tiempo triple “A” en los medios de comunicación, luego de que se había presagiado, nuevamente, la debacle de su movimiento; la Iglesia Mexicana, en tanto, enfocó de manera diferente los reflectores de los escándalos sexuales y de falta de ética en que muchos de sus miembros se han visto envueltos en los últimos meses, ganando vigilancia electrónica para Dios, a través de un sistema de vigilancia con cámaras inteligentes y policías de a pie.

Se trata de un sobredimensionamiento de los hechos y las actitudes, sea que se vea como algo importante para la vida democrática del país, sea que haya servido para desatender temas más relevantes, cualquier que sea el que nos interese. De ello hablan Carlos Marín y Ciro Gómez Leyva en sus columnas de hoy viernes 23 de noviembre de 2007, (“La historia en breve” y “El asalto a la razón”) de Milenio Diario de México. A continuación ambas posturas, que evidencian los excesos, que señalan el ruido…

La historia en breve: Tongo de tercer grado

Ciro Gómez Leyva

Discutí el miércoles en la noche con mi dos veces compañero Carlos Marín y mi tres veces compañero Joaquín López-Dóriga sobre la relevancia del episodio de la Catedral. Con matices, ellos le daban rango de hecho importante. Yo, en cambio, lo consideré una anécdota que se disipará pronto como galgo curioso, mucho más cercano a lo circunstancial que a lo relevante.

Lo sigo creyendo horas después. Unos cuantos loquitos del, de por sí no siempre juicioso, lopezobradorismo fueron al templo a cobrarse unas campanadas. No hubo muertos ni heridos ni rasguñados ni daños materiales que merezcan ser incluidos en los libros contables de la Arquidiócesis capitalina. Tampoco escuché en lo días posteriores decir que había que acabar con los curas, ni vi a grupos esperpénticos reviviendo el “cristianismo sí, comunismo no”. Acaso algunos asustados musitaban: “En el nombre sea de Dios”.

Tras el incidente, los “agresores” hicieron malabares a toda velocidad para explicar que repudiaban lo ocurrido, mientras que los “agredidos” trataron, con buena dosis de razón, de sacar un beneficio político, que, obtengan lo que obtengan, será de altos réditos para el “daño que sufrieron”.

Un tongo, pues, del que nos agarramos los periodistas porque, y esto no lo supe explicar a mis queridos compañeros, así debe ser; porque nuestro trabajo no versa siempre en torno de lo “relevante”, sino de lo nuestro, lo periodístico: lo novedoso, distinto, polémico, muchas veces soez.

Periodística, sin duda, la zacapela en la Catedral. Periodística y, esta vez, anecdótica. Un tongo de espesor total, digamos que un tongo de tercer grado.

Eso creo, aunque Carlos y Joaquín normalmente tengan la razón.

El asalto a la razón: ¡ Ah, para incidentito!

Carlos Marín

En tanto PRI, PAN y PRD terminan de agandallarse el IFE y de intentar imponer (el martes o jueves) su control sobre los noticiarios de radio y televisión en tiempos electorales, da tiempo de un pilón sobre la Catedral.

Ciro Gómez Leyva escribe hoy acerca de lo que sostuvo antier y ayer en Tercer Grado y en radio: que el sainete del domingo no pasa de ser una “anécdota”, porque no hubo muertos ni heridos.

¿Reconocerá que si los hubiese habido “la nota” sería “roja”, pero que fue tan extraordinariamente política que, de si no se hubiera resuelto, se apuntaba como el Waterloo de Andrés Manuel López Obrador, su movimiento y su partido?

La pandillera irrupción contuvo algunos de los mejores ingredientes periodísticos: conflicto, expectación (por si se resolvería o no), prominencia (de lugares y personas de ambas feligresías), proximidad (religiosa y política), rareza y trascendencia (se instalarán 30 cámaras y permanente vigilancia policiaca).

En su más reducida dimensión, ¡una anecdotazazaza!

Si J. K Rowling, autora del libro de mayor éxito de ventas en estos años –la saga de Harry Potter–, hubiera entrado a un concurso organizado por el Instituto Veracruzano de Cultura (IVEC), el joven mago no existiría y tampoco los montones de dinero que han circulado desde las cajas de librerías y cines. Una idea para quienes se encargan del IVEC, gratis: manden una docena de aprendices de negocios a Gran Bretaña. Así podrán conocer cómo hacer éxitos de ventas, pues ejemplos sobran, desde The Beatles hasta Harry Potter.
Parque Salzburgo, la novela de Armando (Rodríguez) Briseño, obtuvo en 2001 el Premio Internacional de Novela Sergio Galindo, convocado por el IVEC. Seis años después se concretó por fin su publicación. Y de ello, poca gente se ha enterado. La noticia llegó desde el Distrito Federal, gracias al blog de Ignacio García, Los elementos del reino.El jurado que distinguió Parque Salzburgo con el Premio Sergio Galindo estuvo integrado por Gerardo de la Torre, Vicente Francisco Torres y Daniel Sada, escritores de indudable renombre en la literatura mexicana. Empero, fue la lenta maquinaria del IVEC la que necesitó 6 años (tres del gobierno de Miguel Alemán y tres del de Fidel Herrera) para imprimir esta novela. Ahora esperamos que la gente que consigue libros para llevar al cine se entere de que Parque Salzburgo está listo para su filmación. Tanto en Harry Potter como en la novela de (Rodríguez) Briseño existe un personaje infantil teniendo aventuras que serían un éxito para quienes hagan la película, por su intención claramente cinematográfica. Hace unos años, antes de Amores perros, el papel del protagonista Milo le hubiera quedado bien a Gael García Bernal. Tocará a los críticos de cine juzgar cómo queda en pantalla. Por lo pronto destaco sus méritos editoriales.
Parque Salzburgo es una historia redonda y una aportación a los parques de diversiones del tipo Disneylandia. Al tiempo que se agrega a la colección de libros “alemanes” de primer orden –empezando por El tambor de hojalata, de Günter Grass, y El estudiante Törles, de Robert Musil, mencionados por su propio autor (pp. 79 y 80)– Parque Salzburgo queda ubicado en el México de Morirás lejos, de José Emilio Pacheco, colocándolo en el estante de la literatura judía o de la literatura del exilio o bien, sencillamente, entre los libros de aventuras que nos han proporcionado horas de lectura placentera. Empero, quizás exista por allí un apartado para ubicar a algunos de los personajes de Parque Salzburgo, como neonazis, de los que hemos visto en el cine de Hollywood, actuando en el centro del imperio, Estados Unidos. Espero que Armando Rodríguez Briseño tenga registrados los derechos industriales de las ideas que comparte con sus lectores, pues no tardará el mundo de los que sí saben explotar los proyectos más novedosos en levantar un parque como el descrito en esta novela. Aunque sabemos que esos grandes inversionistas, como East Port Investment Co. o World Entertainment Co., suelen comprar ideas y contratar al cerebro que las genera.

La idea que dirige la acción de Parque Salzburgo es un juego de guerra, el juego Gotcha. Emilio. Milo, el héroe de la novela, había ganado un torneo de Gotcha cuyo premio eran dos pases para el parque, en Austria, “réplica de un campo de concentración”. Por supuesto, la visita pronto se vuelve un Gotcha sin reglas, con armas verdaderas.Los viajes a este tipo de parque son agotadores, los turistas no quieren perderse nada y no paran. La diferencia es que en el parque de Rodríguez Briseño los visitantes suelen ser no espectadores sino protagonistas, una tremenda manera de rendir homenaje a las víctimas del nazismo que consiste en vivir por momentos lo que padecieron los ancestros. Un paso delante de lo que sería un museo de objetos y fotografías, de lo que serían las películas en las que hemos visto, desde hace décadas y de muchas maneras, lo que fue el holocausto en la Segunda Guerra Mundial.

En ese sentido, toda obra que nos recuerde que el nazismo puede estar a un lado de nosotros, en el interior de un lugar dedicado a millones de inocentes asesinados. Eso es lo que nos sobrecoge al final del libro: el regreso de Milo a México. No por nada hay que tener cuidado, dicen los que han visitado el parque de Orlando, pues en las escenificaciones para entretener a los paseantes no sabemos si son buenos contra malos, malos contra buenos o malos contra malos: lo que distingue a unos de otros es una credencial, como la que el 007 nunca muestra: su licencia para matar.

La edición de Parque Salzburgo preparada por el IVEC no consigna el nombre del diseñador de la portada, en tanto que el nombre del autor (negro sobre azul oscuro) no se ve. Todo lo demás es excelente.

Jaime G. Velázquez